스크롤
컬처허브의 레지던시 프로그램은 뉴 아트 폼 창작을 위해 새로운 기술을 실험하고 예술적 도전을 시도하는 아티스트들의 작업을 지원합니다. 레지던트 아티스트는 스튜디오 공간을 비롯하여 기술적 지원과 창의적인 리소스를 지원 받습니다. 또한 개발 중인 작품을 발표하고, 워크샵을 가르치고, 큐레이터로서의 역할을 맡기도 하면서, 컬처허브 네트워크의 다양한 아티스트들과 소통하는 기회를 갖게됩니다.
2024–2025
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2023–2024
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2022–2023
추천
2021–2022
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New York, 2021–2022
Allison Parrish
New York, 2021–2022
New York, 2021–2022
2020–2021
추천
2019–2020
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2018–2019
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참여 기회
The CultureHub Residency Open Call | Fall 2024
The CultureHub Residency program will offer one-week residencies to artists September 9–December 13, 2024. Artists will receive one week of studio access with full technical support at CultureHub New York or Los Angeles to target specific areas of their project’s development and engage the CultureHub community around their work.
These residencies are designed to support artists as they get new work on its feet and in front of an audience. Preference will be given to proposals that have a clear vision for how to use our physical space and resources. We welcome projects that explore both online and in-person possibilities, but they must engage the physical studio in some way.
CultureHub envisions a world where technology amplifies our humanity rather than diminishes it. We support artists who critically examine technology from a diverse array of mediums and creative perspectives. We encourage applicants to learn about our current and past Resident Artists and view past projects prior to submitting an application.
This opportunity is open to U.S. based artists who are not currently enrolled in a degree-earning program.
Questions? Email residency@culturehub.org or watch a recording of our Residency Q & A held on May 2, 2024 here.
The open call has CLOSED.
레지던트 아티스트들에게는 다음과 같은 지원과 기회가 주어집니다:
컬처허브 뉴욕과 로스앤젤레스 스튜디오에서 일주일간 작업할 수 있는 옵션을 포함한 기술 및 장비를 지원합니다. 컬처허브 스튜디오는 조명, 오디오, 비디오 및 프로젝션 시스템 등을 갖춘 유연한 공간입니다. 뉴욕 과 로스앤젤레스의 장비 목록을 참고하십시오.
컬처허브 레지던시 기간 중 관객을 위한 이벤트를 1회 이상 기획해야 합니다. (예: 작업 중인 프로젝트, 아티스트 토크, 큐레이터 이벤트 등). 프레젠테이션은 대면 및/또는 비대면 관객을 위한 프레젠테이션이 될 수 있습니다.
A $1500 stipend for the development of their project, which can be used how the artist sees fit
웹사이트, 뉴스레터 및 소셜 미디어를 통한 마케팅 지원이 포함됩니다.
프로젝트의 사진 및 비디오 촬영 지원
레지던시 아티스트 및 과거 레지던시 네트워크와 연결하는 기회가 부여됩니다.
View CultureHub LA Equipment List
View CultureHub NYC Equipment List
프로젝트
프로젝트 갤러리
An IRL/URL performance by CultureHub Resident Artist Valerie McCann that navigates text(ure)s of isolation. Explore →
A book-reading performance leveraging realtime and deepfake technology by CultureHub Resident Artist Ina Chen. Learn more →
A participatory durational desktop performance for online and in-person audiences by CultureHub Resident Artist Chia Amisola. Learn more →
An interactive memorial quilt made of fabric speakers by CultureHub Resident Artist Liza Stark. Explore →
A VR performance and digital ritual by CultureHub Resident Artist Ayodamola Tanimowo Okunseinde and Amir Denzel Hall. Explore→
A live reading, performance, and un-launch party for a game forever in its own making by CultureHub Resident Artist Jackie Liu. Explore →
![Unbounding [sic] Prometheus](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5b2bb6b44611a0340651820a/1701988266154-01CKEVBNQHA0LFEY9X4D/image-asset.jpeg)
Aravind Enrique Adyantha revisits a performance work from 2001 and adapts to communicate through conditions of sickness and disability. Explore →
A project that invited participants to creatively re-engage with memory through virtual world-building, speculative soundscape recording and editing, and mask-making. Explore →
Resident Artist Sarah Sweeney creates an audio deepfake of her dad that explores their relationship before and after death. Explore →
"Origin of Somu" is a chapter of an ongoing transmedia series that was created by CultureHub Resident Artist Andrea Kim. Explore →
우리의 온라인 집중력의 잠재력과 디지털 주권에 내재된 노동을 실험하는 진행형, 참여형 퍼포먼스입니다. 분산 된 웹을 통해 태양광으로 스트리밍되는 정원 플롯은 관람객들이 직접 매주 수행할 지침을 함께 생성할 수 있도록 초대하고, 디지털 공통화, 책임, 거버넌스에 대한 적극적인 성찰을 위한 중립적인 환경을 제공합니다.
장애우의 유흥 문화를 중심으로 한 가상 댄스 파티로, URL/ IRL과 글리치 사이의 경계선을 끝없이 흐리게 하는 마법의 세계에 초대합니다.
Nikeloops는 관객이 패턴, 움직임, 그리고 루프를 통해 몸의 역학을 경험할 수 있는 가상 상황을 설정하고 관객의 정신이 자신의 몸에서 멀어질 수 있도록 만들어, 주자가 탈출과 발견의 아바타가 될 수 있게 하는 360 ° 비디오입니다
Doug Engelbart’s 의 에너지를 집중화한 집단 스크롤링 퍼포먼스 강의로, 레지던트 아티스트 Emma Rae Bruml Norton가 인간과 컴퓨터를 연결하는 대상으로 컴퓨터 마우스를 탐구합니다.
(elradicante)는 가상 및 재료의 카테고리들을 분해하는 팝업 전시 테스트입니다. 정보는 물리적 및 디지털 공간에 무차별적으로 흐르며 하이브리드 및 유체 내러티브를 구성합니다.
Undefined Spaces
레지던트 아티스트들의 뉴 아트 폼을 향한 예술적 실험과 발견, 창작 프로세스의 비하인드 스토리를 조명합니다.
Undefined Spaces Videos
Catherine Chen & Georgios Cherouvim share about their collaboration, the pen plotter machine, and ideas around labor & automation.
Dennis RedMoon Darkeem shares his process of creating art that connects to land and place.
Chia Amisola introduces their CultureHub residency project, Himala, and shares the process behind her durational desktop performances.
Art Jones introduces his CultureHub residency project Transmitting Live from Virtual Babylon and what inspires him to create a new work.
SeoulArts hosts three artists-in-residence from different backgrounds, sharing diverse approaches to site-specific performance: Stephan Koplowitz (United States), Raymund ‘Rama’ Marcaida (Philippines), and Cat Mahari (United States).
A recap of performances and collaborations at Pieter Performance Space in LA, The Firehouse in Joshua Tree, The Dorothy Disney Lund Theater at CalArts, and a recording session at Coyote Run Studio in January 2024.
크리에이티브 코더인 Olivia Jack이 커스텀 제작된 라이브 코딩 플랫폼 하이드라 (Hydra)를 사용하여 인간-컴퓨터 상호 작용을 통해 생성된 피드백 루프를 탐색합니다.
Collaborating forces Paul Pinto and Kameron Neal surround viewers in a white void while a chorus of floating heads muse on privilege, appropriation, and the history (or plague) of “whiteness” in the U.S.A.
신비주의자, 교육자, 예술가 Mx. Oops는 퍼포먼스와 자아의 경계를 넓기 위해 서로 다른 영역을 넘어 융합을 시도합니다.
Joseph Brock은 사운드, 비디오, 음악, 페인팅을 통해 패턴과 반복을 사용하여 자유, 생존, 탈출을 탐구합니다.
거문고의 거장 Jin Hi Kim가 새로운 구성과 영적 통로를 열기 위해 최신 기술을 통합한 최초의 전자 거문고를 만들기 위한 여정을 공유합니다.
작가 맥스웰 닐리 코헨(Maxwell Neely-Cohen) 은 작가, 기술자, 게임 디자이너들과 협력하여 라이브 문학 공연에 반응하는 역동적인 시스템을 프로토타입화 했습니다.
Bailey Hikawa와 Scotty Wagner가 라이브스트리밍 공연, 비디오, 노래, 웹사이트, 웨어러블을 결합한 프로젝트 '100년 계획 (100 Year Plan)'의 제작 과정을 소개합니다.
이탈리아 연극 감독 Daniela Nicolò와 Enrico Casagrande가 모투스의 역사, 라 마마 실험창작단의 그레이트 존스 레퍼토리 컴퍼니와의 콜라보레이션, 미지의 탐험에 대해 이야기합니다.
Ana Knezevic 은 Voiding the Void 가상 현실 프로젝트에서 보이지 않는 공간 영역과 실제 공간과의 가능한 상호 작용을 탐구합니다.
Blair Simmons가 인공 지능을 사용하여 배우가 해석하고 공연하는 연극 원문을 생성하는 자체 코딩 프로그램에 대해 설명합니다.
Kristin McWharter는 조각, 가상 현실, 파티 게임을 결합하여 가상 공간 내의 물리적 접촉이 어떻게 사회적 행동을 조작할 수 있는지 탐구합니다.