CULTUREHUB
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CULTUREHUB
서울예술대학교와 라마마 실험창작단이 공동 설립한 예술과 기술 중심 문화예술 커뮤니티.
 

cOLAB
A FrEE art & tEchnology program For thE nExt gEnEration oF crEators



 
 
 

COLAB은 컬처허브가 주최하는 14-20세 차세대 예술가들을 위한 무료 예술 & 테크놀러지 프로그램입니다. 일주일간 재미있고 협업적인 환경에서 온라인으로 모여 새로운 기술을 배우고, 매일 작품을 만들고, 창의적인 아이디어를 개발합니다.

 

참여 기회

 
 

마이크로 코스 사용 방법

 

개인

관심 있는 CoLab 마이크로 코스를 선택하고 본인의 페이스대로 학습할 수 있습니다. 각 교육 동영상 사이에 배운 것을 직접 창작하는 시간을 가져보세요. 


그룹

친구, 가족 또는 동료와 함께 그룹으로 CoLab 마이크로 코스를 선택하여 수강하세요. 정기적으로 미팅 시간을 예약하여 함께 영상을 시청하고, 문제 해결을 논의하며 창작물을 공유할 수 있습니다.


교사

CoLab 마이크로 코스를 온라인 교육 실습을 위한 수업 교재로 사용할 수 있습니다.  


 
 

Talking MachinE

Tiri Kananuruk

 

토킹 머신에 대해 배우고, 토킹 머신의 역사를 살펴보고 미래를 상상해봅니다. 기술, 디자인, 예술 및 문화 분야에서 음성 인터페이스와 그 역할을 살펴봅니다. p5.js 와 같은 기존 기술을 활용하여 자신의 말하는 기계를 만들 수 있습니다. 아래 마이크로 코스 비디오를 보기 전에 토킹 머신의 강의 계획서를 확인하세요.

 

 

 
 

Creative Coding: DIY Webcam Filters

Olivia Jack

 

컴퓨터 코드를 사용하여 사용자 고유의 웹캠 필터를 만드는 방법에 대한 소개입니다. 하이드라 (Hydra) 비디오 신디사이저를 사용하여 자바 스크립트, 색상, 글리치, 상호 작용의 기본 사항을 살펴보고 온라인으로 창작물을 공유할 수 있습니다. 경험이 필요하지 않습니다.

 

 

 
 

Through thE LEns

Kalada Halliday

 

시각 언어의 본질을 파악합니다. 개인적으로, 사회적으로 이미지가 어떻게 우리를 연결시키고, 반영하고, 변화시킬 수 있는지 배웁니다. 연민의 눈으로 개인과 가족과 커뮤니티의 사진을 촬영하여 인간적으로 긍정적인 영향을 끼치십시오.

 

 

 
 

Masks & StorytElling with Spark AR

Ashley Jane Lewis

 

마스크는 창의적인 표현, 보호, 변장, 상징성, 스토리텔링의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 소셜 미디어에서 마스크의 인기가 높아지고 있습니다. 우리 시대의 창의적인 마스크는 얼굴 필터일까요? 오늘날의 기술로 얼굴 필터의 사용은 예술적 탐구뿐만 아니라 기술적 관심사이기도 합니다. 이에 대해 깊이 생각하기 위해서 우리는 이 기술이 어떻게 작동하는지 이해해야 합니다! 이 시리즈의 각 파트는 Spark AR이라는 무료 소프트웨어를 코딩 스케치북으로 사용하여 개인 정보 보호에 대한 중요한 대화를 유도하고 참가자에게 간단한 얼굴 필터를 만드는 방법을 가르치는 동시에 개인적인 스토리텔링을 탐구합니다.

 

 

 
 

crEativE REsiliEncE & REsourcEFulnEss with Film collagE

Ali Santana

 

재치와 창의력을 발휘하는 비디오 편집을 집에서도 할 수 있는 방법과 요령을 배웁니다. 다분야 예술가이자 교육자인 Ali Santana가 개인적인 경험과 감정을 추상적인 비디오 아트로 표현하는 방법을 시연합니다. 또한 영상과 무료 소프트웨어를 사용하여 추상적 스토리텔링과 그의 작품 활동, 프로세스 등을 설명합니다.

 

 

 
 

ThE InnEr, OutEr SpacE: Think Big By Working Small

Eli Smith

 

공간적으로 생각하고 느끼고 일하는 것은 무엇을 의미합니까? 이 과정은 매우 크거나 매우 작은 작품을 만들고 싶은 예술가를 위한 미니어처의 세계에 대한 소개입니다. 모델을 만드는 방법, 모델을 실제에 접목하는 방법, 창의적인 과정에 통합하는 방법에 대해 알아봅니다. 뷰어쉽, 시간 및 규모에 대한 질문은 창의적인 대화의 근간을 제공합니다. 이 마이크로 코스의 경우, 각 비디오에 PDF가 첨부되어 있습니다 : 소개, 제 1 장, 제 2 장, 제 3 장, 결론 .

 

 

 
 

Stop-Motion SElF-PortraiturE

with Kameron Neal

 

Kameron Neal과 함께하는 이 모듈에서 우리는 소셜 미디어 시대의 자화상의 계보를 살펴볼 것입니다. 학생들은 휴대 전화와 신체를 사용하여 운동 스톱 모션 자화상 .gifs를 만들어 짧은 형식의 스토리 텔링을 탐구합니다.

 

 

 
 

EmbodiEd TEchnologiEs

with Yo-Yo Lin

 

Yo-Yo Lin과의이 과정을 통해 우리는 소프트 데이터를 수집하는 방법을 배우고 더 깊은 자기 및 공동체 지식을위한 체현 된 경험을 수집하고 자체 보관하는 관행을 개발할 수있는 방법을 모색 할 것입니다. 우리는 저널링 도구를 사용하여 신체 - 마음 속에 부드러운 데이터를 수집 할 것입니다. 그런 다음 모바일 장치와 인터넷을 사용하여 비디오, 사진 및 글을 수집하여 소프트 데이터를 반영하는 콜라주를 만듭니다. 우리는 OBS Studio를 사용하여 가상 카메라를 만드는 방법을 배우거나 콜라주를 서로 줌에서 라이브로 "비디오 자키"로 만듭니다. 이 과정을 통해 우리는 디지털 기술을 프레임 워크, 도구 및 단계로 사용하여 구체화 된 경험을위한 공간을 어떻게 공동으로 보유 할 수 있는지 반영 할 것입니다.

 

 

 
 

DIY IntEractivE Music VidEo

Olivia Jack

 

올리비아 잭이 진행하는 본 세션에서는 웹 사이트에 포함 된 자신 만의 대화 형 뮤직 비디오를 만드는 시간을 갖습니다. HTML, CSS 및 hydra 를 사용하여 오디오 및 대화 형 시각 효과가 포함 된 사용자 정의 웹 사이트를 생성합니다. 이 튜토리얼은 이 예제를 기반으로 하며, 사용자 고유의 오디오 및 비디오 클립과 효과를 추가하여 리믹스할 수 있습니다. 이 튜토리얼은 공유 가능한 시청각 웹 사이트를 만들기 위해 웹 기술을 사용하여 프로그래밍하는 세션입니다.