Re-Fest 2021의 테마인 '재순환 (Re-Circulation)'은 순환의 실제적·비유적 현상을 활용해 예술·아이디어·정보를 예기치 않은 방식으로 교류하는 전략을 모색하고 상호연결성과 창의성을 발전시킵니다.
조작에 취약한 기술 플랫폼과 고립의 감정을 초래하는 개인 기기로 정의된 이 시대에, Re-Fest는 사람들이 함께 모여 질문을 제기하고 현상에 도전하도록 합니다. 누가 경로, 노드 및 접속 지점을 제어할까요? 어떻게 하면 더 유기적이고, 안전하고, 정의롭고, 공감할 수 있는 순환 시스템을 만들 수 있을까요? 어떤 새로운 도구, 모델, 그리고 관행을 발견할 수 있을까요?
In this livestream concert and conversation, instrument Designer and trumpet player Gavin Brehm shares the journey of design a new instrument, sparked by the unique design of the Korean Daegeum flute.
In this third and final walk memorializing a year of collective separation with Nuum Collective, we go for a walk together, connected by the sound of our voices through a mass phone call in Fort Greene Park on May 2, 2021.
Inspired by Pablo Neruda’s Odes to Common Things, Amphibian Stage commissions Texas artists of all disciplines including Ruben Carrazana, Jay Duffer, Rafael Esquer, Jonathan Fielding & Brenda Withers, Charles Jackson, Sarah Mosher & Alex Holliday, Kristine O’Brien, Illana Stein, and Evan Michael Woods to create performance works that celebrate simple, human-made objects on May 1, 2021.
This 360° livestream features the premiere of Nikeloops followed by a conversation with the artist, Joseph Brock, and fellow CultureHub Resident Artist, Brigette Dunn-Korpela on April 21, 2021.
In this second walk memorializing a year of collective separation with NUUM Collective, participants go for a walk individually, wherever they happen to be, yet joined together by the sound of their voices through a mass phone call on April 17, 2021.
Game artists, designers, and thinkers from Los Angeles, Chicago, New York and Seoul come together in this global conversation about transmedia storytelling and social impact through game making on April 10, 2021.
Dancers and musicians join together remotely and in person to mark one year of the Sonic Gathering featuring Brandon Collwes, Lindsey Jones, Jennifer Payán, Claire Westby, John King, Leyya Tawil, and Luke Stewart on April 7, 2021.
NUUM Collective brings a small group of people in person in Fort Greene Park to memorialize one year of loss and separation on March 12, 2021.
CultureHub Telematic Production Class at SeoulArts, Lead by Professor Paciotto Andrea and Yi DanBi
A live performance installation happening in a 3D online venue created by students of the Seoul Institute of the Art, as a result of a special CultureHub telematic production class.
Mind the Fact, Station Athens Group/Polyplanity Productions, The Trojan Women Project
An interactive performance by immigrant and refugee artists that reflects common struggles, common journeys, and a desire to make a new life.
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Gavin Brehm, Woody Pak
Instrument designer, cognitive scientist, and musician Gavin Brehm takes us on a journey of imagining, designing, and bringing to life a new instrument for music of introspection.
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Nuum Collective
In this third walk memorializing a year of collective separation, we will go for a walk 6 feet apart, yet connected by the sound of our voices in Fort Greene Park.
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Amphibian Stage
Inspired by Pablo Neruda’s Odes to Common Things, Amphibian Stage brings together Texas artists of all disciplines to create performance works that celebrate simple, human-made objects.
Robert Whitman
Students will dispatch from universities around the world in Kenya, Serbia, Portugal, Indonesia, Italy, Korea, the United Kingdom, the Netherlands, and the United States, reporting on what they see through audio and video clips.
Zeynep Abes
This workshop teaches how to create mobile AR installations using Lens Studio, triggered by our body's pose and joint position.
Kenyon Fonte
파이프라인은 협업, 문제 해결 및 대화에 중점을 둔 게임입니다. 당신은 시간 루프에 갇혀있습니다.
Yo-Yo Lin & Kevin Gotkin
A virtual dance party centering disability nightlife and access magic that blurs the lines between URL/IRL and glitch endlessly.
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Joseph Brock
A live opening event for Nikeloops, which will premiere as a 360° livestream and will include a live conversation with the artist, Joseph Brock.
Alvaro Azcarraga
인간의 석유 화학물질에 대한 의존도를 재고하고 산업적 농업 관행에 의문을 제기하며, 자신의 개인적인 이야기를 담는 옥수수 기반 바이오플라스틱을 만드는 방법을 알아봅니다.
Nuum Collective
In this second walk memorializing a year of collective separation, we will go for a walk individually, wherever we happen to be, connected by the sound of our voices.
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SUPERCOLLIDER
Join the artists for an opening reception in the virtual gallery, hosted in Mozilla Hubs!
Emma Akmakdjian and Kaitlin Bryson, UCLA Art + Sci Lab
A workshop using invasive plants to naturally dye fiber and facilitate a discussion around the notions of ‘invasive’ and ‘endemic’.
Ashlyn Sparrow, Daehong Kim, Kaho Abe, Patrick Jagoda, Tyler Stefanich, Jenna Caravello, Eddo Stern, and Ramsey Nasser.
Game artists, designers, and thinkers from Los Angeles, Chicago, New York and Seoul come together in this global conversation about transmedia storytelling and social impact through game making.
John King, Brandon Collwes
Inspired by the concept of a Merce Cunningham “Event,” Sonic Gathering is a structured live collaboration between dancers and musicians.
컬처허브
컬처허브가 자체 개발한 협업 퍼포먼스를 위한 브라우저 기반 미디어 라우터 '라이브랩'의 최신 기능에 대해 알아보세요.
티켓
Poetic Societies
본 워크숍에서는 어떠한 신체 마인드 상태로 우리가 계약서를 작성하고, 읽고, 서명 하는지에 대해 탐구합니다. 어떻게 하면 우리 몸을 치유 기술로 사용하여 생존 전술을 순환시키고 공동체를 결성할 수 있을까요?
Alice Yuan Zhang
우리의 온라인 집중력의 잠재력과 디지털 주권에 내재된 노동을 실험하는 진행형, 참여형 퍼포먼스.
참여
Ioana B. Jucan
극심한 분열의 현 시기에 좌파와 우파가 서로 대화하는 것은 불가능한 일처럼 보입니다. 이 대화형 온라인 멀티미티어 퍼포먼스는 인간 배우와 로봇의 대화를 극의 장면으로 연출합니다.
Nuum Collective
'Walking Mass'는 팬더믹으로 인해 집단 분리(collective separation)를 겪은 지난 1년을 추모하기 위한 행진입니다. 행진은 서로 6 피트 간격으로 떨어져 진행되지만 우리의 목소리만은 하나로 연결 될 것입니다. 관객은 멀리에서 우리를 볼 수 있지만, 가까이에서 우리의 목소리를 들을 수 있습니다. 다음 행진에는 당신이 우리와 함께 할 수 있기를 기대합니다.
영상
Cinthya Santos Briones
Cinthya Santos Briones는 많은 중남미 원주민 문화를 뒷받침하는 전통적인 상호지원 시스템을 역동적인 초상화를 통해 선보입니다. 또한 뉴욕시에 그들을 위한 안전망을 형성합니다. "이들 각 민족의 독특한 언어, 문화 및 정체성은 라틴 아메리카인들의 미국 이주 논의에서 지워지고 있습니다. 그러나 이러한 사람들 중 많은 이들이 공유하는 것은 사회 조직 체계로서의 상호주의와 상호지원, 즉 '기부, 반환 및 수령'의 개념입니다".
Magnum Foundation과 Economic Hardship Reporting Project의 지원을 받아 제작되었으며, The Nation에서 출판되었습니다.
Rian Dundon
Rian Dundon은 어떻게 사회 운동이 미디어 콘텐츠와 시민 감시를 위한 마초가 되는지 그 과정을 추적하며, 포틀랜드에서 열린 BLM 시위 장면을 지속적으로 보도하는 라이브 스트리머와 시민 기자들의 렌즈 반대편에 무엇이 있는지 보여줍니다. "시위의 시각적 특성과 수많은 카메라가 결합되어, 마치 모든 이미지가 사진이 어떻게 만들어지는지에 대한 그림인 것처럼, 레이어링 효과를 만들어냈습니다."
Magnum Foundation과 Economic Hardship Reporting Project의 지원을 받아 제작되었으며, The Nation에서 출판되었습니다.
Alice Yuan Zhang
우리의 온라인 집중력의 잠재력과 디지털 주권에 내재된 노동을 실험하는 진행형, 참여형 퍼포먼스입니다. 분산 된 웹을 통해 태양광으로 스트리밍되는 정원 플롯은 관람객들이 직접 매주 수행할 지침을 함께 생성할 수 있도록 초대하고, 디지털 공통화, 책임, 거버넌스에 대한 적극적인 성찰을 위한 중립적인 환경을 제공합니다.
Joseph Brock
"Nikeloops"는 관객이 패턴, 움직임, 그리고 루프를 통해 몸의 역학을 경험할 수 있는 가상 상황을 설정합니다. 이 작품은 관객의 정신이 자신의 몸에서 멀어질 수 있도록 만들어, 주자가 탈출과 발견의 아바타가 될 수 있게 합니다. 4월 21일 출시됩니다.
Elizabeth Swados
Elizabeth Swados의 기후 변화에 대한 극적인 오라토리오 작품인 'WEATHER'가 온라인 멀티미디어 경험으로 제작되었습니다. 관객들은 온라인 공간을 탐색하고 오페라의 다양한 시각, 음악 콘텐츠와 상호 작용하면서 스토리 뿐만 아니라 그 뒤에 숨겨진 과학적, 문화적 레퍼런스를 발견합니다.
'디자인이 만드는 자연전'은 인류과제인 지구 환경문제를 고찰하고, 이를 예술적 시각으로 재해석하여 작품을 제작 및 전시합니다. 제 15회 전시에서는 지구라는 한정된 공간에서 인간과 동식물, 그 외 다양한 생물들이 조화롭게 살아가는 ‘공존’에 대해 이야기합니다. 비대면이 일상화 된 시기를 맞이하여, 서울예술대학교 ATEC VIRTUAL GALLERY에서 작품을 전시하였으며, 세계 6개국 예술대학의 교수 및 학생들이 참여하였습니다. 참여 대학: 중국 상해시각예술학원, 인도네시아 반둥공과대학, 한국 서울예술대학교, 네덜란드 ZUYD 응용과학대학교, 영국 레딩대학교, 미국 서던캘리포니아대학교
컬처허브의 공동 설립 기관인 서울예술대학교 학생들의 디지털 게임 작품들을 만나보세요. 4개의 창의적인 게임들은 독특한 POV에 플레이어를 배치하고 인터랙티브적인 요소를 활용하여 정체성과 판타지를 탐구합니다.
Emily Teng
자신의 정신건강의 급속한 쇠퇴를 외면하려 동네 그래피티에 집착하는 평범한 대학생의 하루를 비디오 게임으로 담아냅니다.
Zeynep Abes
작가의 '집'의 위태로운 확실성에 관한 특별한 세 순간의 기억을 탐험하는 작품으로, 개인적인 추억과 대중의 추억의 시각화를 통해, 한때 고향이라 불렸지만 지금은 '장소'보다는 '아이디어'로 점점 더 많이 존재하는 이스탄불을 탐색합니다.
Zheng Fang
COVID-19 격리 기간동안 외부를 걷는 느낌을 연상시키는 확장된 텍스처와 미니어처 모델로 구성된 반쯤 폐색된 사진측량법(photogrammetry) 환경을 둘러보십시오. 크리에이터 Zeng Fang은 "격리 기간 동안 제 친구들이 몹시 보고 싶고, 그들을 방문하고 싶었습니다. 그래서 저는 돌아다니기 위해 이 게임을 통해 만들었습니다." 라고 말합니다.
Ivy Lovett
파리가 되고 썩어가는 음식에 채팅하는 것보다 사회적으로 거리를 더 좋은 방법은 무엇입니까? 이 게임에서, 당신은 최고의 요리를 맛볼 수 있습니다, 미지의 탐험, 모든 비행 친구와 라운지. 구석과 크레인을 발견하고 운이 좋다면 약간의 드라마 - 교외는 외부에 깨끗한 것처럼 보일 수 있지만 폐기물을 통해 자신을 드러내게됩니다.
Alvaro Azcarraga
Zea Mays는 인간과 음식 시스템간의 관계 및 역사를 재구상합니다. 이 작품은 테오신테(Zea)와 함께 지속적으로 공존하는 우리(호모 사피엔스)와 옥수수(Zea Mays)를 재점검합니다. 메세지가 새겨진 토르티야를 통해 우리는 옥수수의 복잡한 역사와 분포를 살펴보고, 그 역사를 되짚어 대지로 그들을 환원 시킵니다. 추후 발표.
Kaitlin Bryson
이 작품은 생물과 생물체를 재순환시켜 '산 것'과 '죽어가는 것' 사이에서 일어나는 풍부한 교류를 보여줍니다. 곰팡이로 접종 된 썩어가는 유기물은 "죽은 자"를 안전하게 다음 생명으로 옮기기 위해 만든 "죽음의 덮개" 로서 퀼트 섬유에 싸여있으며, 동시에 이러한 전환을 지원하는 서식지를 만듭니다. 추후 발표.
Clarissa Ribeiro
작가가 7개 대륙 - 북남미, 아시아, 아프리카, 유럽, 오스트레일리아 그리고 남극- 에서 전송된 캡처 비디오들을 결합하여 제작한 짧은 영상 시리즈 작품입니다. Re-Fest의 가상 갤러리에서 여러 데이터 조각들을 VR 형태로 전시하여 정보적 융합과 모임의 필요성을 탐구합니다. 3월 15일 출시!
Robert Platt, Cara Levine, Stephanie Imbeau, Laine Rettmer, Richelle, Gribble, Isabel Beavers, Britt Ransom, Allison Maria Rodriguez, Michael Najjar
SUPERCOLLIDER가 큐레이팅한 본 전시는 북극 황무지의 부지를 사용하여 화성 탐사에 있어 인간과 비인간의 역할을 고려합니다. 이 전시는 하와이 우주 탐사 아날로그 및 시뮬레이션(HI-SEAS)에서 열린 화성 재연 미션에서 초연되었으며, Re-Fest를 위한 가상 전시로 확장 및 재구성 되었습니다. 4월 16일 오프닝 리셉션에 참여하세요!
Naomieh Jovin
아이티계 미국인 사진작가 Naomieh Jovin가 그녀 가족 내의 저항력을 가진 여성들에 대해 이야기 합니다. "제가 사진작가가 되고 싶다고 대모(godmother)에게 말했을 때, 그녀는 농담삼아 '그래서 아이티에 가서 다른 모든 기자들과 같이 나쁜 사진을 찍으려고?' 라고 물었습니다. 이것은 모든 아이티 이민자의 이야기입니다: 아이티 출신 이민자들이 미국 뉴스에서 항상 보는 것은, 우리가 사랑하는 고향 아이티를 냉혹하게 표현하는 것입니다."
Magnum Foundation과 Economic Hardship Reporting Project의 지원을 받아 제작되었으며, The Nation에서 출판되었습니다.